بیوگرافی لودویگ ون بتهوون آهنگساز شهیر آلمانی

مجموعه: هنر و هنرمند

بتهوون یکی از تأثیرگذارترین شخصیت‌های موسیقی در دوران کلاسیک بود

بیوگرافی لودویگ ون بتهوون آهنگساز شهیر آلمانی

بتهوون، به‌عنوان موسیقی‌دان تاریخ، همیشه مورد ستایش قرار گرفته و آوازهٔ او موسیقی‌دانان، آهنگ‌سازان، و شنوندگانش را در تمام دوران تحت تأثیر عمیق قرار داده است. در میان آثار شناخته‌شدهٔ وی می‌توان از سمفونی سوم، سمفونی پنجم، سمفونی نهم، سونات پیانو پاتتیک، سونات مهتاب، و هامرکلاویِر، اپرای فیدِلیو و میسا سولمنیس نام برد.

"لودویگ ون بتهوون"
" لودویگ ون بتهوون" روز هفدهم دسامبر 1770 اولین آهنگ زندگی اش را شنید و چشم هایش را در خانه قدیمی شان واقع در "بن" گشود. خانواده او در اصل بلژیکی بودند، پدرش یک خواننده و آهنگساز لااُبالی بود که همیشه تلاش می کرد از راههای آسان، هزینه زندگی خانواده اش را تامین کند؛ اما مادرش زنی آرام بود که به فرزندانش عشق می ورزید.

خانواده بتهوون از 5 کودک تشکیل می شد، اما در میان آنها تنها 3 پسر شانس ادامه حیات یافتند. لودویگ همواره درباره زمان دقیق تولدش تردید داشت. او در شرایطی به دنیا آمد که والدینش داغدار مرگ برادرش "لودوینگ ماریا" بودند و این غم تا پایان عمر بر زندگی "بتهوون" سایه افکند. بتهوون به سرعت دریافت پدر، غمگین مرگ برادر است و کوچکترین شیطنتی از جانب وی کافی است تا خشم پدر را برانگیزد.

مادرش پیوسته داستان هایی از پدربزرگش "کپل میستر" روایت می کرد، تا پندارهای مثبت از یک مرد را در ذهن کودکش پدید آورده و جدیت و خشم بی مورد پدر را در سایه آنها پنهان کند و در نهایت پدر بزرگ به الگوی زندگی لودویگ تبدیل شد. نخستین آموزش های موسیقی او در سن 5 سالگی آغاز شد. " یوهان ون بتهوون" اعتقاد داشت، به سرعت می تواند این کودک را به عنوان پدیده دنیای موسیقی به جهان معرفی کند. به همین خاطر آموزش پیانو را از سنین خردسالی آغاز کرد.

"جرالد وگلر" دوست " لودویگ" به خاطر دارد که گهگاه از شیشه پنجره به منزل دوستش نگاه می کرد ، می دیدکه او روی چارپایه ای قرار دارد و به سختی نوک انگشتانش را برای اجرای درس هایی که از پدر آموخته است ، به پیانو می رساند. این تجربه بعدها به یکی از تلخ ترین خاطرات "بتهوون" تبدیل شد، چرا که پایان کلاس های آموزش پدر، همواره با گریه کودک 5 ساله همراه بود. پدر او تلاش می کرد "بتهوون" را به عنوان نابغه به مردم معرفی کند و از این راه امرار معاش کند، او سرانجام کنسرتی ترتیب داد که در آن"لودویگ " به نواختن پیانو پرداخت . او کودک بااستعدادی بود، اما در آن سنین نشانی از نبوغ نداشت.

" یوهان" که دریافت، کودکش در این زمینه موفقیتی به دست نمی آورد، تلاشش را بیشتر کرد که از این کودک به عنوان نان آور خانواده استفاده کند. حالا دیگر نیازی نبود "بتهوون" ، "موتزارت" دوم باشد ، بلکه همین میزان کفایت می کرد که دوستان پدرش را سرگرم کند و پول خردی دریافت کند.

مادر "بتهوون" که از زندگی زناشویی اش رضایتی نداشت، به مخالفت با "یوهان" پرداخت، اما از آن جایی که همواره بیمار بود، نتوانست کاری از پیش ببرد. او در تلاش بود با سوزن دوزی، چرخ زندگی را بچرخاند، تا از میزان فشار موجود بر کودکش بکاهد. "لودویگ" وابستگی بسیاری به مادر رنجورش داشت و از او به عنوان تنها دوست و حامی اش نام می برد. بیست و ششم مارس 1776 ، روز اجرای اولین موسیقی این کودک 8 ساله بود، اما " یوهان" هنگام معرفی کودکش او را 6 ساله معرفی کرد.

" بتهوون" در دوران کودکی همواره تصور می کرد، از سن واقعی اش کوچکتر است و زمانی که شناسنامه اش را دریافت کرد، به این نتیجه رسید که احتمالاً این شناسنامه متعلق به برادرش " لودوینگ ماریا" بوده که 2 سال پیش از او متولد شده و بر اثر بیماری در گذشته بود. لودویگ بتهوون در 12 سالگی به چنان موفقیتی دست یافت که معلمش در مجله موسیقی نوشت «اگر او این چنین ادامه دهد  بی تردید موتزارت جدید خواهد بود.» رفته رفته او در خانه جایگزین پدر شد. ابتدا نیازهای مالی خانواده اش را تامین کرد و زمانی که دید لاابالی گری پدرش باعث می شود مسؤولیت هایش را به انجام نرساند، اداره خانواده را به دست گرفت.

بتهوون در سال 1787 برای ملاقات با "موتزارت" و ادامه آموزش هایش به وین رفت. موتزارت هنگام برخورد با این جوان شوریده حال، با لباس هایی نامرتب و چشمهایی خاکستری، در فکر فرو رفت و با تردید پذیرایش شد، اما کافی بود تا بتهوون در پشت پیانو قرار بگیرد، تا استعدادش را نمایان سازد. موتزارت پس از شنیدن آوای موسیقی که از پیانوی لودویگ برمی خاست ، گفت: " نام این پسر را به یاد بسپارید. یک روز مردم دنیا را وادار می کند که درباره اش به بحث و گفتگو بپردازند."

بتهوون ، اولین سمفونی اش را درسال 1800 در کنسرت وین ارائه داد

بتهوون جوان، پیشرفت چشمگیری داشت، اما پس از مدتی مجدداً راه منزل را در پیش گرفت؛ مادر زحمتکش او در حال احتضار بود و سرانجام تنها تکیه گاه خانوادگی او در روز هفدهم جولای 1787 برای همیشه او را ترک کرد. این غم برای بتهوون جانکاه بود. از همین رو خاطرات مادر و دست هایش را که بر اثر سوزن دوزی زخم شده بود، با موسیقی پیوند زد و آهنگ هایی آفرید که بیش از هر کس به خود او آرامش می داد. رفته رفته تمامی کسانی که در عرصه موسیقی دستی بر آتش داشتند، این آهنگساز جوان را شناختند و از مصاحبت با او لذت بردند.

بتهوون ، اولین سمفونی اش را درسال 1800 در کنسرت وین ارائه داد. امروزه ما آهنگ های او را در طبقه بندی کلاسیک جای می دهیم، شباهت بسیاری میان این آثار و آهنگ های "موتزارت" احساس می کنیم، اما حقیقت این است که مخاطبان آن روزگار تفاوت ها و نوآوری های بسیاری را در آهنگ هایش احساس کردند. یک سال بعد، او درشبی که هیچ اثری از شادی و سرور نداشت، دوستش را فراخواند و در حالی که صدایش از زمزمه ای گنگ و مبهم بلندتر نمی شد، اعتراف کرد ناشنوایی تهدیدش می کند.

فرزند خانواده بتهوون که از زمان خردسالی سختی های بسیاری را تحمل کرده بود، دیگر تاب نیاورد و برای اولین بار اعلام کرد زندگی با او رفتار عادلانه ای نداشت است. او در مقاله ای که به سال 1801 به چاپ رسید، گفت به عنوان موسیقیدان نمی تواند با زندگی در سکوت مطلق مواجه شود و از این امر هراسناک است، اما موسیقی همان عاملی بود که به بزرگترین انگیزه زندگی اش تبدیل شد و او را به ادامه حیات واداشت. مقاله دیگری که ازاو به چاپ رسید، نشانی از ناامیدی های گذشته نداشت. بتهوون با افتخار اعلام کرد هنوز آهنگ های بسیاری برای ارائه دارد و همچنان به راهش ادامه می دهد.

او در ماه جولای 1812 با گوته ملاقات کرد. این 2 مرد بزرگ یکدیگر را تحسین می کردند، اما حقیقت این بود که در درک یکدیگر ناکام بودند. با وجود  این "بتهوون" آهنگ هایی را برای اشعار این شاعر تنظیم کرد و همواره تاسف خورد که چرا او را بهتر درک نکرده است. روز پانزدهم نوامبر 1815 با مرگ برادرش "کارل" مصادف بود. برادر دوست داشتنی او هنگام مرگ وصیت کرد فرزندش تحت حضانت "بتهوون" بزرگ شود. این بار نیز او به خوبی به وظایف خود عمل کرد، با این حال ، ناشنوایی باعث شد در ایجاد ارتباط کامل با کودک ناکام باشد.

"بتهوون" در سال 1827 به هنگام مراجعت از خانه برادرش بیمار شد. سرماخوردگی او دست در دست دیگر بیماری هایش داد، تا آنجا که در 26 مارس 1827 او را از پا انداخت.

رازهایی از زندگی بتهوون

*زندگی عشقی مرموز
فرانتس وگلر دوست صمیمی بتهوون می نویسد که در میان کاغذهای شخصی او نامه های عاشقانه ای به یک زن دیده شده که هویت او هرگز معلوم نشده است.

 * نامرتب؛ اما جدی
باقی مانده غذا و خوراکی ها توی ظرف های نزدیک پیانو او می ماند و گاه در میان کاغذ نت های او دیده می شد. بتهوون که در جوانی آهنگسازی شاد و شوخ بود به میان سالی بداخلاق تبدیل شد. او در نامه ای به یکی از دوستانش ناشنوایی را دلیل تند مزاجی دانسته است.  وقتی بعد از مرگ برادرش حضانت فرزند او یعنی کارل را قبول کرد به اندازه ای با این نوجوان خشن برخورد می کرد که او اقدام به خودکشی کرد.

بتهوون از اواخر ده بیست زندگیش به تدریج شنوایی خود را از دست داد

 
 * موسیقیدان انقلابی
دوران موسیقی کلاسیک در وین با بتهوون به پایان رسید، او آهنگساز انقلابی و آغازگر رمانتیسم در موسیقی بود. وی برای سمفونی شماره 9 چکامه ای نوشت که پیش از آن هرگز این امر روی نداده بود.
وی برای قطعات نمایشی خود نیز مشهور است و به جای داستان های پیرنگ های کوتاه را ترجیح می داد که آسان تر شناخته می شوند همانطور که در سمفونی پنجم وی دیده می شود. بتهوون 240 اثر از جمله سمفونی، کنسرت های پیانو، قطعات چهارتایی برای سازهای زهی و یک اپرا ساخته است.

 * بینش آینده
بتهوون یک کمال گرا بود، او برای معاصران خود موسیقی نمی نوشت بلکه برای نسل های آینده می نوشت. بارها تا نیمه های شب آنچه را ساخته بود جرح و تعدیل می کرد.

 * سرنوشت قطعه اپرا؛ سطل زباله
بتهوون در سال 1805 برای اولین بار اپرای فیدیلیو را که داستانی از ماجراهای روی داده حین انقلاب فرانسه بود اجرا کرد. در اولین اجرا منتقدان به شدت از وی ایراد گرفتند، اما بتهوون در سال های بعد بارها این قطعه اپرا را بازنویسی کرد.

* علاقه مند و عصبانی از ناپلئون
بتهوون تنها به موسیقی عشق نمی ورزید، بلکه به فلسفه، ادبیات و سیاست نیز علاقه داشت. در اولین مراحل کار موسیقی اش او به قهرمان پروری بسیار توجه می کرد، همچنین به انقلاب فرانسه نیز بسیار علاقه داشت و سمفونی سوم خود را به ناپلئون تقدیم کرد. اما وقتی ناپلئون خود را امپراتور نامید، از این تصمیم منصرف شد.

* هرچه کمتر بهتر
پیش درآمد سمفونی پنجم وی بسیار مشهور اما تنها از چهار آهنگ تشکیل شده است. با انکه بتهوون 9 سمفونی نوشته است که از موتزارت(41 سمفونی) بسیار کمتر است، هر ارکستر قابل احترام و بزرگی در سراسر جهان این سمفونی ها را به عنوان آثار استاندارد اجرا می کند. سمفونی های بتهوون به اندازه ای جامع است و آهنگی شگرف دارد که بسیاری از آهنگسازان بعد از او به سختی توانسته اند از آنها رمزگشایی کنند.

* توسعه دهنده لوح فشرده (CD)
مومان نهایی در سمفونی نهم بتهوون از همه مشهورتر است و تاثیر بسیاری بر شاعران آلمانی از جمله فردریش شیلر و شعر سرود شادی وی داشته است. اما بتهوون زمانی این قطعه را به پایان برد که شنوایی خود را تا حد زیادی از دست داده بود.
وقتی برای اولین بار این سمفونی را در مارس 1824 اجرا کرد نتوانست صدای تشویق دیوانه وار حضار را بشنود. این سمفونی تا امروز بر موسیقیدانان تاثیر دارد و به عنوان الگوی اصلی ترانه پاپ 'آوازی از شادی' در دهه 1970 بود. استاندارد موسیقی هشتاد دقیقه ای برای لوح فشرده اولین بار در سال 1982 مطرح شد و این الگو نیز از اندازه نسبتا هفتاد دقیقه ای این سمفونی برگرفته شده است.

* آهنگسازی ناشنوا
بتهوون از اواخر ده بیست زندگی خود به تدریج شنوایی را از دست داد در سن 48 سالگی اصلا نمی شنید اما با مشکل وزوز گوش روبرو بود. بر اساس مطالعات جدید ناشنوایی وی از نوعی حصبه ناشی شد. با وجود این بیماری به آهنگسازی ادامه داد.
او از استعداد دانگ مطلق بهره می برد بنابراین می توانست صداها و هارمونی آلات موسیقی را به خوبی در مغزش مجسم کند. در پایان عمر انسانی منزوی و بدخلق بود که محققان زندگی بتهوون معمولا ذکر این سال های زندگی او را ناعادلانه می دانند.

گردآوری : بخش فرهنگ و هنر بیتوته

منابع :

tebyan.net

irna.ir



از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید

• بیوگرافی بهنام صفوی +عکس
• بیوگرافی حسین ابلیس
• بیوگرافی رخشان بنی اعتماد
• بیوگرافی رضا پیشرو
• بیوگرافی زنده یاد جلیل شهناز ،یکی از سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه تار
• بیوگرافی شهاب رمضان+تصاویر شهاب رمضان

برندگان جایزه گِرَمی را به ایران راه نمی دهند؟

مجموعه: هنر و هنرمند

برندگان جایزه گِرَمی را به ایران راه نمی دهند؟

آلبوم «ناگفته» حافظ ناظری منتشر شد، ولی ویزای نوازندگان آلبوم ناگفته صادر نشده است.

آلبوم ناگفته حافظ ناظری، اولین اثر از خاورمیانه که به صدر فروش آثار موسیقی کلاسیک جهان راه یافته، به تهیه کنندگی کمپانی سونی امروز به صورت دیجیتالی منتشر شد. این در حالی است که ویزای نوازندگان سرشناس آلبوم ناگفته حافظ ناظری که اغلب از برندگان جایزه گِرَمی هستند، برای کنسرت شهریور ماه «ناگفته» هنوز صادر نشده و وضعیت آن در هاله ای از ابهام است.

آلبوم ناگفته حافظ ناظری نخستین اثر از «پروژه سمفونی رومی» است که حافظ ناظری در چند سال گذشته مشغول کار بر روی آن بوده است. حافظ ناظری پیش از این آلبوم «مولویه» را در سال 2007 در خارج از ایران منتشر کرده که از سوی نشریات معتبری مثل لس آنجلس تایمز و بوستون گلوب، به عنوان یکی از پنج اثر برتر سال برگزیده شده است. نشریه لس آنجلس تایمز همچنین در سال 2009، حافظ ناظری را یکی از پدیده های فرهنگ جهان شناخته است.

آلبوم «ناگفته» 16 قطعه دارد و همانند سمفونی کلاسیک، چهار فصل یا موومان دارد، با این تفاوت که ساختار فرمال سمفونی در آن به هم ریخته و هر موومان خود دارای چند موومان است. این چهار فصل فصل آفرینش شامل دو قطعه «صلح اتمی» و «ماده سیاه» است. فصل هستی تنها دارای یک قطعه «زندگی» است. فصل «ناگفته» که بخش اصلی آلبوم را تشکیل می دهد، سوییتی در هفت موومان است که بر اساس هفت وادی عرفان یا «هفت شهر عشق» عطار نامگذاری شده اند: طلب، عشق، درک، رهایی، یگانگی، حیرت، عدم مطلق. فصل پایانی که «بازگشت ابدی» نام دارد، شش قطعه دارد: رقص کهکشان ها، نزول، رهایی، سکوت، عروج و در نهایت، جاودانگی.

از دیگر نکات برجسته درباره آلبوم ناگفته، حضور 38 برنده جایزه گِرَمی در آن است.

هنرمندان و نوازندگان برجسته ای نظیر دیپاک چوپرا و ذاکر حسین در این آلبوم با حافظ ناظری همکاری کرده اند. در سال گذشته قرار بود این هنرمندان برای برگزاری کنسرت آلبوم ناگفته به ایران بیایند، اما به رغم هماهنگی های انجام شده، مجوز حضور در ایران برای آنها صادر نشد. امسال نیز قرار است کنسرت آلبوم ناگفته در شهریور ماه برگزار شود، اما هنوز تکلیف ویزای هنرمندان سرشناس آلبوم «ناگفته» مشخص نیست و پاسخ روشنی از سوی مسئولان وزارت خارجه در این خصوص داده نشده است. با این همه، حافظ ناظری اعلام کرده که امسال مانند سال گذشته کنسرت خود را در صورت صادر نشدن ویزای هنرمندان آلبوم منتفی نمی کند و در صورت لزوم، با نوازندگان ایرانی «ناگفته» را به روی استیج می برد.

نسخه دیجیتالی آلبوم «ناگفته» از سایت بیپ تونز قابل دریافت است

beeptunes.com/album/54601413

به پنج نفر از کسانی که آلبوم ناگفته را از این وبسایت خریداری کنند، به قید قرعه پنج بلیت VIP دو نفره کنسرت حافظ ناظری اهدا خواهد شد.

جدیدترین عکس های جنیفر لوپز

مجموعه: هنر و هنرمند

 

جنیفر لوپز خواننده و بازیگر آمریکایی

جدیدترین عکس های جنیفر لوپز

جنیفر لین لوپز با نام مستعار جِی لو (زاده ۲۴ ژوئیه ۱۹۶۹) خواننده، بازیگر، تهیه‌کننده موسیقی، تهیه‌کننده تلویزیونی، نویسنده و طراح مد آمریکایی است.جنیفر لوپز در سال ۱۹۹۹ فعالیت در دنیای موسیقی را شروع کرد و اولین آلبوم خود را  روانه بازار کرد.

 

عکس های جدید جنیفر لوپز

جنیفر لوپز در سال ۱۹۹۹ فعالیت در دنیای موسیقی را شروع کرد

جنیفر لوپز متولد  ۲۴ ژوئیه ۱۹۶۹ است

عکس های جدید جنیفر لوپز

جنیفر لوپز در زمره برترین هنرمندان آمریکا  و پر درآمدترین هنرمند لاتین‌تبار قرار دارد

جدیدترین تصاویر جنیفر لوپز

لوپز در زمینه تولید پوشاک،عطر و ادکلن و همچنین تولید برنامه‌های تلویزیونی فعالیت گسترده‌ای دارد

جدیدترین تصاویر جنیفر لوپز

در فوریه ۲۰۰۸ جنیفر لوپز فرزندان دوقلوی خود را به نام‌های «اما» و «ماکسیمیلیان» به دنیا آورد

جدیدترین عکس های جنیفر لوپز

گردآوری : بخش فرهنگ و هنر بیتوته



از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید

• جدیدترین عکس های جنیفر لوپز
• جدیدترین عکس های تیلور سوئیفت
• جدیدترین عکس های نانسی عجرم

آشنایی با ساز چُگور (قوپوز)

مجموعه: هنر و هنرمند

نواختن ساز چُگور هنوز هم میان ترکمن ها و ایرانیان آذری رایج است

آشنایی با ساز چُگور (قوپوز)
چُگور، چوگور یا قوپوز، سازی است از خانوادهٔ سازهای زهی مقید از ردهٔ تنبور که به آن دوتار نیز می‌گویند. چگور مرکب از یک قطعه چوب مجوف بر شکل عودی کوچک است که دارای پنج وتر می‌باشد.

ساختار ساز چُگور (قوپوز)
ساختمان ساز چُگور از یک کاسه طنینی گلابی شکل و دسته‌ای مانند دسته تنبور تشکیل می‌شود. کاسه اش از سه‌تار بزرگ‌تر است. نوعی از چگور، دو تار فلزی دارد و به همین سبب به آن دوتار نیز می‌گویند.

نواختن ساز چُگور هنوز هم میان ترکمن ها و ایرانیان آذری رایج است. چگور رایج در جمهوری آذربایجان و نواحی ترک‌نشین ایران، معمولاً نُه‌سیمه است و نسبتاً از دوتار و تنبور بزرگ‌تر است. چگور نزد عاشیق‌ها در آذربایجان قوپوز (و ساز) نامیده می‌شود و سازی شبیه باغلاما است.

تفاوت چگور معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق‌های مناطق دیگر آذربایجان و سازهای مشابه ترکیه‌ای (چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در کوک سیمها و تعداد و فواصل پرده‌هاست؛ همچنین سازهای مذکور در شکل و اندازهٔ کاسه و صفحه تفاوتی اندک با هم دارند.

چُگور یا قوپوز از خانوادهٔ سازهای زهی است

کوک چگور رایج در بین ترکهای همدان
چؤگؤر یا چگور مورد استفاده در مناطق ترک نشین همدان معمولاً نه سیمه است و به طور معمول درحالت دست باز، سه سیم پایین چوگور کوک re و شش سیم بالا کوک do دارند.
گونهٔ دیگر از کوک چوگور هم به همین صورت است؛ جز اینکه سیم چهارم کوک sol می‌گیرد. این کوک، زارِنجی نام دارد و کاربرد آن در مقایسه با کوک پیشین، کمتر است. در گذشته گونه‌ای کوک به نام زنگ شتر رایج بود که امروزه تقریباً به فراموشی سپرده شده است.

برای اجرای مقامهای شبیه به دستگاه ماهور (یا راست‌پنجگاه همچون کوراوغلو) بهتر است سیم زارنجی (سیم چهارم) را فا کوک کرد. برای اجرای سه گاه ترکی بهتر است سیم زارنجی (سیم چهارم) را می کوک کرد.

پرده بندی چگور همدان
به طور معمول چگور دارای یازده الی سیزده پرده است؛ اما نوازندگان حرفه‌ای این ساز گاه چندین پرده روی صفحه چگور تعبیه می‌کنند (با نواری باریک از جنس حصیر یا نخ پلاستیکی). معمولاً غیر از پرده اول چگور که ربع پرده یا اصطلاحاً کرن است، بقیه پرده‌ها یا اصلی است یا نیم‌پرده. پرده‌هایی که در نواختن اغلب مقامها و نغمه‌های ترکی به کار می‌رود، عبارت است از اول، سوم، پنجم، هفتم، هشتم و دهم.

چوگور نوازان در اجرای برخی از مقامها با انگشت شست بر سیمهای واخوان (شش سیم بالا) پرده‌گیری می‌کنند (عاشیقهای آذربایجان و به‌خصوص اوزانهای ترکیه در استفاده از سیمهای چهارم به بعد مهارت بیشتری دارند).

از تکنیکهای نواختن چگور می‌توان به نواختن سرانگشت سوم یا چهارم دست راست بر صفحه چگور اشاره کرد که در بین نوازندگان سازهای خانواده باغلاما در کشور ترکیه نیز مرسوم است. در پرده‌گیری نیز در حالت نزولی دست چپ بر دسته ساز، نوازنده معمولاً با انگشت سوم بر پرده la کرن پس از پرده la وsol بمل پس از پرده sol اشاره می‌کند. این فن در نواختن کمانچه محلی نیز کاربرد دارد.

منبع : fa.wikipedia.org



از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید

• آشنایی با ساز دو تار
• آشنایی با ساز عود یا بربط
• آشنایی با ساز ماندولین
• ساز شناسی + بربط
• معرفی ساز باغلاما
• معرفی ساز سیون

بیوگرافی بهنام صفوی عکس های بهنام صفوی

مجموعه: هنر و هنرمند

بهنام صفوی

بیوگرافی بهنام صفوی + عکس های بهنام صفوی
تولد : 15 تیر 1362
محل تولد : شیراز
سبک‌(ها) : پاپ، الکترونیک
ساز(ها) : پیانو، کوبه‌ای

بهنام صفوی (زاده ۱۵ تیر ۱۳۶۲ در شیراز)، خواننده موسیقی پاپ ایرانی است. وی پس از تولد به بندر ماهشهر رفته و تا ۱۶ سالگی در آنجا زندگی کرد. تحصیلات بهنام صفوی در مقطع کارشناسی رشتهٔ مهندسی عمران است.

بهنام صفوی موسیقی را از دوران کودکی با ساز پیانو به صورت خودآموز آغاز کرد؛ سپس به فراگیری سازهای کوبه‌ای پرداخت. بهنام صفوی نخستین آلبومش را با نام عشق من باش در سال ۱۳۸۸ روانه بازار کرد. بهنام صفوی جزو بهترین خوانندگان پاپ به شمار می آید. وی درسال۱۳۸۵قطعه تمنا را منتشر کرد که مورد استقبال قرارگرفت وهمین انگیزه ای برای تولید البوم عشق من باش شد. صدای بهنام صفوی شباهت زیادی با صدای رضا صادقی دارد.

بهنام صفوی نخستین آلبومش را با نام عشق من باش در سال ۱۳۸۸ روانه بازار کرد

-- گفتگویی خواندنی با بهنام صفوی

وقتی با خوانند‌‌‌ه‌های مطرح صحبت می‌کنیم همگی می‌گویند‌‌‌ از بچگی استعد‌‌‌اد‌‌‌ خواند‌‌‌ن د‌‌‌اشته‌اند‌‌‌. د‌‌‌ر مورد‌‌‌ شما هم اینطور بود‌‌‌ه؟
بهنام صفوی : من قبل از هر چیز خود‌‌‌م را موزیسین می‌د‌‌‌انم چون کار من تنظیم و آهنگسازی بود‌‌‌ه و از د‌‌‌وران کود‌‌‌کی ساز می‌زد‌‌‌م و ساز تخصصی‌ام پیانو و کیبورد‌‌‌ بود‌‌‌ه است. د‌‌‌غد‌‌‌غه خواند‌‌‌نم از فعالیت‌هایی که برای گروه سرود‌‌‌ مد‌‌‌ارس د‌‌‌اشتم شروع شد‌‌‌. آن موقع به عنوان تک خوان فعالیت د‌‌‌اشتم اما به صورت جد‌‌‌ی خواند‌‌‌ن را از سال 85 با آهنگ «تنها» شروع کرد‌‌‌م.

واکنش اطرافیانتان د‌‌‌ر مقابل خوانند‌‌‌گی شما چه بود‌‌‌؟
بهنام صفوی :اطرافیانم خیلی استقبال کرد‌‌‌ند‌‌‌، همین استقبال آنها بود‌‌‌ که باعث انتشار آلبوم اول من (عشق من باش) شد‌‌‌.

بهنام صفوی جزو بهترین خوانندگان پاپ به شمار می آید

اولین تلاش جد‌‌‌ی که برای رسید‌‌‌ن به هد‌‌‌فت انجام د‌‌‌اد‌‌‌ی چه بود‌‌‌؛ د‌‌‌وره خاصی را گذراند‌‌‌ی یا به صورت تجربی خوانند‌‌‌گی را شروع کرد‌‌‌ی؟
بهنام صفوی : من چون موزیسین بود‌‌‌م و موسیقی را تد‌‌‌ریس هم می‌کرد‌‌‌م؛ سولفژ و مسائل تئوریک را خود‌‌‌م هم مطالعه کرد‌‌‌ه بود‌‌‌م و هم تمرین؛ بنابراین افتخار شاگرد‌‌‌ی با استاد‌‌‌ی را ند‌‌‌اشتم اما خود‌‌‌م با مطالعه و تمرین مسائل فنی و تئوریک را یاد‌‌‌ گرفتم.

اولین و بزرگ‌ترین انگیزه‌ات که باعث شد‌‌‌ به طور حرفه‌ای خوانند‌‌‌گی را د‌‌‌نبال کنی چه چیزی بود‌‌‌؟
بهنام صفوی : من با یکی از تهیه‌کنند‌‌‌ه‌های موسیقی، آقای یحیی مشایخی، همکاری می‌کرد‌‌‌م. ایشان به من پیشنهاد‌‌‌ د‌‌‌اد‌‌‌ند‌‌‌ آهنگ تمنا را بخوانم. د‌‌‌ر واقع استارت خوانند‌‌‌گی من از همان آهنگ شروع شد‌‌‌.

خوانند‌‌‌ه‌ای که الگوی تو بود‌‌‌ه باشد‌‌‌ و تو از او تاثیر بگیری کیست؟
بهنام صفوی : علاقه من به موسیقی بد‌‌‌ون کلام است. همیشه د‌‌‌وست د‌‌‌اشتم کاری که انجام می‌د‌‌‌هم رگ و ریشه‌ای از موسیقی ایرانی د‌‌‌اشته باشد‌‌‌؛ بنابراین الگوی من یک نفر نیست. خوانند‌‌‌ه‌های زیاد‌‌‌ی د‌‌‌ر موسیقی پاپ هستند‌‌‌ که می‌توان به عنوان الگو از آنها استفاد‌‌‌ه کرد‌‌‌. د‌‌‌وست د‌‌‌ارم یک خلاقیت و نوآوری هم د‌‌‌ر کارهایم به خصوص به لحاظ تنظیم و سبک کار د‌‌‌اشته باشم. من آثار خیلی از خوانند‌‌‌ه‌ها و موزیسین‌ها را د‌‌‌نبال می‌کنم.

هیچ وقت پیش آمد‌‌‌ه د‌‌‌ر این راهی که د‌‌‌ر پیش گرفته‌ای ناامید‌‌‌ شوی و تصمیمت عوض شود‌‌‌؟
بهنام صفوی : نه. هیچ‌وقت ناامید‌‌‌ نشد‌‌‌ه‌‌ام اما د‌‌‌ر هر کاری ممکن است شرایط آنطوری که می‌خواهی پیش نرود‌‌‌ که نباید‌‌‌ ناامید‌‌‌ شوی و باید‌‌‌ عزمت را برای اد‌‌‌امه کار بیشتر جزم کنی‌‌‌.به نظر من یکی از راه‌های موفقیت صبور بود‌‌‌ن، تمرین و پشتکار زیاد‌‌‌ است.

د‌‌‌ر این سال‌‌ها بیشترین تشویق و حمایت تو از طرف چه کسی بود‌‌‌ه؟
بهنام صفوی : قطعا پد‌‌‌ر و ماد‌‌‌رم همیشه حامی من بود‌‌‌ه‌اند‌‌‌ و بعد‌‌‌ از آنها هم طرفد‌‌‌ارانم. تمام انرژی چه د‌‌‌ر اجرای کنسرت‌ها و چه د‌‌‌ر اد‌‌‌امه کارهایم برای آلبوم را قطعا طرفد‌‌‌اران و مخاطبان به من می‌د‌‌‌هند‌‌‌.

عکس های بهنام صفوی

هنوز هم مثل روزهای اول موسیقی برایت رؤیایی است یا نه با واقعیت‌های د‌‌‌یگری روبه‌رو شد‌‌‌‌ه‌ای؟
بهنام صفوی : هنوز هم به موسیقی مثل روزهای اول علاقه د‌‌‌ارم حتی بیشتر؛ چون د‌‌‌ر د‌‌‌نیای موسیقی هرچه بیشتر جلو بروی متوجه عمق بیشتر آن می‌شوی. د‌‌‌نیای موسیقی د‌‌‌نیای بزرگی است و با رفتن به عمق آن می‌توان به چیزهای قشنگ‌تر و تازه‌تری رسید‌‌‌.

خیلی ها از دوران نوجوانی و اوایل جوانی برای ازدواج شان برنامه ریزی می کنند، تو برای ازدواجت و اینکه مثلاً در چند سالگی ازدواج کنی برنامه ریزی داشتی یا همه چیز اتفاقی بود؟
بهنام صفوی : نه، من برنامه ریزی و تصمیمی برای ازدواج نداشتم و همه چیز با خواست خدا پیش آمد و قسمت بود که ازدواج کنم.

خیلی از خوانندگان متاهل هستند اما اکثرشان رغبتی برای صحبت در این مورد ندارند و معتقدند رسانه ای شدن این موضوع روی تعداد طرفدارانشان تاثیر منفی می گذارد، فکر می کنی این سیاست درست است؟
بهنام صفوی : من به سیاست علاقه ندارم و دوست ندارم واردش شوم. (خنده) فکر می کنم این دو موضوع اصلاً ارتباطی به هم ندارد و مردم یک خواننده را به خاطر آثاری که تولید می کنند دوست دارند و حتی تیپ و قیافه هم تاثیر چندانی روی تعداد طرفدار ندارد. اصولاً موسیقی هنر شنیداری است و انرژی از سوی صدای خواننده به مخاطب منتقل می شود و بقیه مسائل در ارتباط مخاطب و خواننده تاثیری ندارد.

بهنام صفوی و همسرش

در این مدتی که از ازدواجت گذشته، از زندگی مشترک راضی هستی؟
بهنام صفوی : بله، شکر خدا همه چیز خوب و بر وفق مراد است و در طی این مدت، همسرم تاثیر مثبتی در زندگی کاری ام هم داشته است. به نظر من روزهای زیبایی در انتظارمان است.

پس از ازدواج ممکن است یک پروژه را که قبلاً قبول نمی کردی، به خاطر پول خوبش قبول کنی و بخوانی؟
بهنام صفوی : برای من تا به امروز چنین شرایطی به وجود نیامده و امیدوارم در آینده هم مجبور به این کار نشوم، چون همیشه کارهایی را انتخاب کرده و انجام داده ام که دوستشان داشته ام و هیچ وقت به خاطر پول کار نکرده ام.

همسرت را خودت انتخاب کردی یا خانواده؟
بهنام صفوی : انتخاب خودم بود و خانواده عزیزم هم به انتخاب من احترام گذاشتند و من را حمایت کردند.

همسر بهنام صفوی

ازدواج باعث پیشرفت تو شده یا مسئولیت های جدیدی که در زندگی برعهده گرفته ای باعث شده تمرکزت از موسیقی جدا شود؟
بهنام صفوی : الان دیگر مثل گذشته نیست و مشغله های زیادی در زندگی آدم ها وجود دارد و اتفاقاً ازدواج به ایجاد تمرکز بیشتر در زندگی کمک می کند. انسان مجرد شاید بخش زیادی از وقت خود را به کارهای بیهوده اختصاص دهد، اما ازدواج، انسان را در جهت مدیریت امور یاری می کند. حداقل برای من، این گونه بوده و من نسبت به گذشته با تمرکز بیشتری جلو می روم. اگر چه مسئولیت های جدیدی هم به مسئولیت های قبلی که در زندگی داشتم اضافه شده است اما هیچ تاثیر منفی روی کارم ایجاد نشده است.

بهنام صفوی قبل از عمل جراحی

بیماری بهنام صفوی
بهنام صفوی از سال ۱۳۹۲ دچار ضایعهٔ مغزی شده بود که با پیشرفت این بیماری مجبور به عمل جراحی شد. عمل جراحی او در صبح ۲۹ تیرماه ۱۳۹۴ انجام شد.

آلبوم‌های بهنام صفوی
- عشق من باش (۱۳۸۸)
- آرامش (۱۳۹۱)
- فوق‌العاده (۱۳۹۳)

گردآوری : بخش فرهنگ و هنر بیتوته

منابع :

fa.wikipedia.org

afkarnews.ir

bartarinha.ir



از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید

• بیوگرافی بهنام صفوی +عکس
• بیوگرافی حسین ابلیس
• بیوگرافی رخشان بنی اعتماد
• بیوگرافی رضا پیشرو
• بیوگرافی زنده یاد جلیل شهناز ،یکی از سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه تار
• بیوگرافی شهاب رمضان+تصاویر شهاب رمضان