سوالاتی که درباره پیانو وجود دارد
ساز پیانو در سال ۱۷۰۹ توسط بارتولومئو کریستوفری (۱۶۵۵- ۱۷۳۰) از روی سازی به نام هارپسیکورد ساخته شد. این ساز بیشترین وسعت صوتی را در بین سازهای رایج دارد (حدود هفت اکتاو) و جعبۀ صوتی بسیار بزرگی دارد که سیمها و چکشهای متعددی در آن تعبیه شده است. با فشردن کلیدهایی که خارج از جعبه صوتی و روبروی نوازنده تعبیه شده، چکشهای داخل جعبۀ صوتی ساز (که متصل به این کلیدها هستند) به حرکت درآمده و به سیمها اصابت می کنند و صدا تولید می شود.
پیانو بر خلاف هارپسیکورد قادر به اجرای نوانس های مختلف است بدین معنا که به نسبت شدت فشاری که انگشتان نوازنده روی کلیدهای ساز وارد می کند شدت صدائی که تولید می شود نیز تغییر می کند (هر چه کلیدها را قوی تر فشار دهیم صدا بلندتر و قوی تر و هر چه ضعیف تر فشار دهیم، صدا کمتر و ضعیف تر خواهد بود)و از اینرو عنوان پیانو که مخفف شده ی کلمۀ پیانو فورته می باشد (پیانو به معنی ضعیف و فورته به معنی قوی می باشد) بر آن نهاده شد.
انواع پیانو :
-پیانو دیواری (برای مصارف خانگی)
-پیانو رویال (برای استفاده در سالن ها)
-دیجیتال پیانو (پیانوی الکترونیکی) – این نوع پیانو نیاز به کوک ندارند.
۱- برای آموزش پیانو چه متد هایی وجود دارد؟
کتاب جان تامپسون برای کودکان و برای بزرگسالان نیز کتاب ها و نت های بسیاری وجود دارد. مانند: بیر، کتاب باخ آنا ماگدالنا، قطعات ساده کلاسیک برای پیانو، قطعات ساده ایرانی برای پیانو
۲- آیا نواختن پیانو سخت است؟
هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید. خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا که از قبل کوک شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن که هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد کند کمی سخت تر بنظر می رسد.
۳- آیا یادگیری این ساز برای من دیر نیست؟
آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است!
۴- از چه موقع بایستی ساز را تهیه کنم؟
قبل از تهیه ساز حتما با مربی خود مشورت کنید. حدودا از جلسه دوم یا سوم بهتر است که ساز را داشته باشید.
۶- آیا پیانو انواع مختلفی دارد؟ فرق آنها چیست؟
بلی پیانوهای اسپینت (Spinet) معمولآ کوتاه ترین نوع پیانوهای دیواری و از ارزانترین نوع آنها هستند. ارتفاع این پیانوها از حدود ۹۰ سانتیمتر شروع می شود و تا حداکثر ۱۰۰ سانتیمتر ادامه دارد. جعبه صدای آنها کوچک است. به همین علت، اغلب قیمت مناسبی دارند.پیانو های دیواری معمولی که از ۱۰۰ سانتیمتر شروع می شوند و تا ۱۳۰ سانتیمتر هم ساخته می شوند.
پیانو های رویال که حالتی خوابیده دارند و برای سالن ها و فضاهای بزرگتر طراحی شده اند. قیمت این نوع پیانو بسیار گرانتر از پیانو های دیواری می باشد.
پیانو های دیجیتال که با برق کار می کنند و نیاز به کوک ندارند.
۷- آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟
بلی بهترین سن برای شروع نوازندگی پیانو از دوران کودکی است. توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد، بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.
۸- قبل یا همزمان با فراگیری پیانو چه درس های دیگری به من کمک می کند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟
آموختن مبانی موسیقی (سلفژ و تئوری) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به آثار صوتی که شامل تکنوازی پیانو باشد و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است.
۹- چه مدت زمانی طول می کشد تا من بتوانم این ساز را در حد قابل قبولی بنوازم؟
متد های آموزشی پیانو بر اساس قطعات ساده شروع می شود و به تدریج پیچیده تر می شوند. برای دوره مقدماتی حدودا هفت تا هشت ماه زمان در نظر بگیرید. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است.
۱۰- شیوه آموزش برای ساز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟
شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.
منبع:teeteel.notkade.com
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
بیوگرافی مایلی سایرس + تصاویر مایلی سایرس
نام اصلی: دِستینی هُپ سایرس
زادروز : ۲۳ نوامبر ۱۹۹۲ (۲۰ سال)
سبکها : پاپ، پاپ راک، کانتری پاپ، دنس
کار(ها): خواننده، ترانه سرا، بازیگر، آهنگساز، طراح مد، مدل، نویسنده
مدت کار : ۲۰۰۱–اکنون
مایلی ری سایرس هنرپیشه، خوانندهی پاپ و ترانهسرای آمریکایی است. او پس از بازی در نقش مایلی استوارت/هانا مونتانا∗ در سریالی به نام هانا مونتانا∗ از تولیدات شبکه دیزنی به شهرت رسید.
سالهای آغازین زندگی مایلی سایرس
مایلی سایرس در شهر نشویل واقع در ایالت تنسی زاده شد. مادرش لتیشیا تیش∗، پدرش خواننده و نوازندهٔ سبک کانتری با نام بیلی ری سایرس∗ و پدربزرگش ران سایرس بود. او دو برادر ناتنی با نامهای کریستوفر کدی∗ و تریس سایرس∗ دارد، که دومی خواننده و نوازنده گیتار گروه راک با نام ایستگاه مترو∗ در ایالت کالیفرنیا است.
مایلی همچنین یک خواهر ناتنی بزرگتر از خود با نام برندی∗، یک برادر کوچکتر با نام بریسون∗ و یک خواهر کوچکتر از خود با نام نوآ ∗ که هنرمند هم هست، میباشد.
به دنبال موفقیتهای برنامه تلویزیونی هانا مونتانا، در اکتبر ۲۰۰۶ یک سی دی شامل ۸ ترک که توسط مایلی سروده شده و مربوط به ترانههای این سریال میشد به بازار عرضه شد.
مایلی سایرس در ۲۳ ژوئن ۲۰۰۷ با انتشار آلبوم ملاقات با مایلی سایرس∗ حرفهٔ موسیقی را به طور مستقل آغاز کرد که شامل تک آهنگی با نام «تو را دوباره میبینم»∗ بود که اولین ترانهٔ وی در ۱۰ ترانهٔ برتر(Top 10) به حساب میآید.
عکس مایلی سایرس
این ترانه به مایلی کمک کرد تا از رادیو دیزنی به ۴۰ ترانهٔ برتر رادیوی اصلی گذار پیدا کند و باعث شد راه برای هنرمندان دیزنی در عرصههای بالاتر باز شود. دومین آلبوم او با عنوان بریک اوت∗ در ۲۲ ژوئیه ۲۰۰۸ منتشر شد که در حقیقت اولین آلبوم او فاقد ترانههای متن سریال هانا مونتانا محسوب میشد.
مایلی سایرس همچنین در سال ۲۰۰۸ در انیمیشن بُلت∗ هنرنمایی کرد و ترانهای با عنوان «فکر میکردم تو را گم کردم»∗ را به همراه جان تراولتا برای آن خواند که باعث نامزد شدن او در گلدن گلوب نیز شد.
او در فیلم دیگری که مربوط به هانا مونتانا میشد، به نام هانا مونتانا، شرکت کرد که این فیلم در ۱۰ آوریل سال ۲۰۰۹ بر روی پرده رفت. همچنین او تک آهنگ «صعود»∗ را به عنوان موسیقی متن این فیلم خواند.
مایلی سایرس در سال ۲۰۰۸ در فهرست ۱۰۰ شخصیت تأثیرگذار جهان در سال ۲۰۰۸ از مجلهٔ تایم قرار گرفت.مجلهٔ فوربز او را در لیست ۱۰۰ هنرمندی که درآمدی بیش از ۲۵ میلیون دلار آمریکا را دارند به عنوان سی و پنجمین نفر انتخاب کرد.
مجله تایم مایلی را جزو ۱۰۰ نفر پر نفوذ جهان معرفی کرد. مایلی در تولد ۱۶ سالگیش، با جمع کردن پول در دیزنی لند، به موسسه خیریه جوانان آمریکا کمک کرد. در پایان سال ۲۰۰۹، مجله بیلبورد مایلی را به عنوان بهترین خواننده زن در رتبه چهارم معرفی کرد و همچنین رتبه پنجم برای پر فروش ترین خواننده. در سال ۲۰۰۹، او با سن ۱۶ سال، جوانترین خوانندهای بود که دارای ۴ آلبوم با رتبه ۱ بود.
عکس هایی از مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
عکس مایلی سایرس
منبع:fa.wikipedia.org
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
عکس های احسان خواجه امیری در جشن تولد ۳۰ سالگی اش با حضور سام درخشانی
عکس های احسان خواجه امیری در جشن تولدش
عکس جشن تولد احسان خواجه امیری
سام درخشانی,احسان خواجه امیری
سام درخشانی,احسان خواجه امیری و علی اوجی
جشن تولد ۳۰ سالگی احسان خواجه امیری
مهمانان کنسرت احسان خواجه امیری,جشن تولد احسان خواجه امیری
مهمانان کنسرت احسان خواجه امیری,جشن تولد احسان خواجه امیری
مهمانان کنسرت احسان خواجه امیری,جشن تولد احسان خواجه امیری
جشن تولد احسان خواجه امیری
منبع:ariapix.net
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
نگاهی به سبک های موسیقی ترکمنی
گذشته ترکمن و نحوه زندگیاش، به دوتار وموسیقی ترکمنی تأثیراتی گذاشته است.عدم وجود وسایل ارتباط جمعی، زندگی کوچنشینی، بُعد مسافت، عدم وجود وسایل حملونقل امروزی و کمبود ارتباط بین طوایف مختلف ترکمن ویژگیهایی را در موسیقی ترکمنی به وجود آورده که، رشد، توسعه و رواج بیشتر در بعضی مناطق ترکمننشین نسبت به برخی مناطق دیگر و تفاوتهایی در نحوه اجرا و فن تکنیک موسیقی ترکمنی بعضی از آن ویژگیها بوده و تحت عنوان «سبکهای موسیقی ترکمنی» قابل بررسی میباشد.
۱) سبک دامانا: دوردی باغشی هنرمند نامدار سبک دامانا متعلق به سه نسل پیش میباشد. سپس پسرانش خوجا مراد باغشی و نوهاش بگ مراد باغشی ادامه دهندگان این سبک بودهاند. بعد از دوردی باغشی آبیل اسهن باغشی این سبک را رواج داده است. همچنین گوامت باغشی و قوچمراد باغشی از هنرمندان سرشناس این سبک بودهاند.
در سبک دامانا نقل داستان و اجرای سرودهای مربوطه بهویژه داستان شاصنم غریب وجود دارد. خوانندگی دو خواننده به صورت سوال و جواب و یا اجرای نیمه اول سرود توسط خواننده شاگرد و اجرای نیمه دوم آن توسط خواننده استاد وجود داشته است.سبک مذکور تأثیرات متقابلی با سایر سبکها بویژه باسبک آخال تکه داشته است.
۲) سبک آخال تکه: مرکز این سبک منطقه گوکدپه بوده و «سبک مقامها» نیز به شمار آمده است. در سبک مذکور دوتار نسبت به سایر سبک ها مهمتر شمرده شده و طبیعتاً از جایگاه ویژهای برخوردار بوده و از ادوار بسیار پیش رونق خاصی داشته تا حدی که در مقطعی از تاریخ به کسانی حق سکونت در مرکز (گوک دپه) داده میشده که یا نوازنده دوتار باشند و یا کم و بیش از دوتار معلوماتی داشته باشند. در غیر این صورت حق استفاده از آب برای کشاورزی به وی داده نمیشده است.
بنا به دلایل قید شده «مقام»هایی نظیر قونگور باش مقامی، آیرالیق مقامی، اِرکِکلیک مقامی، شا دیللی، گوک دپه مقامی، گؤر اوغلی نینگ آت اوینادیشی، مقاملار باشی، آت چاپان، حومار آلا، شیرین شکر، حاجی قولاق، یاندیم، بورناشاق، باغاگیرهلی و بسیاری از «مقام»های ترکمنی از این سبک سرچشمه گرفته و این سبک را با نام «سبک مقام»ها نیز نامیدهاند.
اجرای آهنگها چه در نوازندگی و چه در خوانندگی در سبک مذکور بیش از سایر سبکها با نظم و قانونمندی همراه است و به دلیل رشد و رواج بیشتر دوتار سبک یاد شده کم و بیش به سایر سبکها تأثیراتی داشته که برای مثال بعضی از استادان گذشته در بعضی حالات سبک دامانا را گوشهای از سبک آخال تکه تلقی کردهاند.
۳) سبک سالیر - ساریق: این سبک بیشتر در مناطقی مثل ماری، سرخس، یول اؤتن، تاغتا بازار و ترکمن قالا رواج دارد. سرشناسترین استادان سبک مذکور جبار ساریق یا جبار پندا بوده و سپس استادانی مثل نوبات باغشی، قارلی باغشی، یول آمان موخی، اراز سالیر، قارلی سلطان اوغلی و گیرمان باغشی آن را ادامه دادهاند.
در این مناطق نی نوازی و خوانندگی همراه آن بیشتر رواج داشته و رواج نی تا حدی بوده که دوتار سرگرمکنندهای در غیاب نی محسوب شده است.
۴) سبک یوموت: نقل داستان و اجرای سرودهای مربوطه توسط خواننده، در سبک مذکور وجود داشته و فشار زیاد بر گلو در اثنای خوانندگی بسیار محسوس است.
در بررسی بیشتر این سبک به تفاوتهای آن با سایر سبکها پی میبریم که:
۱) در سبک یاد شده گلوی خواننده فشار زیادی را متحمل میشود و جق- جق تحت تأثیر این نوع صدا حالتهای ویژهای را دارا است.
۲) در سبک دامانا گلو کمترین فشار را متحمل شده و جُق-جُق (تحریرهای ویژه در خوانندگی موسیقی ترکمنی) تقریباً وجود نداشته و فقط صداهای ویژهای به غیر از جق- جق که بدون فشار بر گلو اجرا میگردد و کشدادنهای مخصوص در صدا توسط خواننده مشاهده میگردد.
۳) در سبک سالیر ـ ساریق صدای تو دماغی و جق- جق نیز نشأت گرفته از این نوع صدا وجود دارد.
۴) سبک چودور: در این سبک نیز روایت داستان و اجرای سرودهای مربوطه وجود دارد. علیرغم داشتن شباهتهای اندکی با سبک یوموت گؤکلنگ به لحاظ نحوه اجرای موسیقی، به عنوان سبکی مجزا و مستقل شناخته میشود.
منبع:aftabir.com
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
بیوگرافی سیمین غانم خواننده زن ایرانی
زادروز : ۱۳۲۳
محل تولد :تنکابن، مازندران
شغل /سبک : خواننده پاپ ایرانی، سنتی ایرانی
سیمین غانِم خواننده زن ایرانی است. از جمله آثار معروف غانم میتوان گل گلدون من، سیب ، مرد من و قلک چشات را نام برد.
سیمین غانم در سال ۱۳۲۳ از پدری تهرانی و مادری اهل ساری در شهر تنکابن زاده شد.سیمین غانم از ۹ سالگی در جشنهای مدرسه میخواند.غانم در سال ۱۳۴۱ در مسابقههای آموزشگاههای ایران در رشتهٔ آواز اول شد.
نخستین اجرای تلویزیونی سیمین غانم ترانهٔ موج خروشان با تنظیم استاد مرتضی حنانه و تهیه عباس زندی در سال ۱۳۴۷ بود. سیمین غانم فعالیت رسمی خود را از ۲۵ سالگی و در سال ۱۳۴۸ آغاز کرد.
سیمین غانم دوره موسیقی سنتی و ردیف را زیر نظر استاد محمود کریمی گذراند. مدتی نیز نزد استاد مرتضی حنانه قواعد موسیقی و سلفژ را آموخت و با استاد علی تجویدی نیز در زمینه موسیقی کار کرد.
معروفترین ترانه سیمین غانم گل گلدون من نام دارد که سروده فرهاد شیبانی و ساخته فریدون شهبازیان است. صدای سیمین غانم که در محدوده کنتر آلتو قرار میگیرد، صدایی است گیرا، قوی و پر طنین. او در بیان و القا اوج و حضیض های عاطفی غوغا می کند.
غانم بیش از دو دهه در سالهای پس از انقلاب ۵۷ از خوانندگی باز ماند. نخستین کنسرت او پس از انقلاب در مهرماه ۱۳۷۸ در سینما صحرا در تهران برگزار شد. در حال حاضر سیمین غانم به همراه خانواده اش در ایران به سر میبرد و گهگاه به اجرای کنسرت میپردازد.
منبع: تلخیص از fa.wikipedia.org
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید