بیوگرافی کایلی مینوگ + تصاویر کایلی مینوگ
نام : کایلی آن مینوگ
زادروز : ۲۸ مهٔ ۱۹۶۸
سبکها : پاپ، راک، دنس، الکترونیک
سالهای فعالیت : از سال ۱۹۷۹- تا اکنون
کایلی آن مینوگ اوبیای، (زادهٔ ۲۸ مه ۱۹۶۸) خوانندهٔ پاپ، ترانهسرا و هنرپیشهٔ استرالیایی است. نخستین تکآهنگ او،«لوکوموشن»، هفت هفته در صدر جدول موسیقی تکآهنگهای استرالیا قرار داشت و پرفروشترین تکآهنگ دههٔ ۱۹۸۰ گشت. این امر منجر به بستن قرارداد با ترانهسراها و تهیهکنندگان استاک، آیتکن اند واترمن شد.
عکس کایلی مینوگ
آلبوم آغازین کایلی مینوگ، کایلی (۱۹۸۸)، و تکآهنگ «باید خیلی خوششانس باشم»، هر دو، به رتبهٔ یک در بریتانیا رسیدند و در طی دو سال آتی، ۱۳ تکآهنگ آغازینش به دهتای برتر بریتانیا راه یافتند. نخستین فیلم سینمایی او، متخلفان (۱۹۸۹)، علیرغم نقدهای منفی، از فیلمهای موفق در جدولهای فیلم در استرالیا و بریتانیا بود. ترانهٔ «باید خیلی خوششانس باشم» در بریتانیا، استرالیا، آلمان، فنلاند، سوییس و هنگ کنگ به رتبهٔ یک رسید و در بسیاری از مناطق دنیا به یکی از ترانههای موفق تبدیل شد. مینوگ، برندهٔ دومین جایزهٔ ایآرآیای خود، برای پرفروشترین تکآهنگ سال شد و یک «جایزهٔ موفقیت ویژه» را نیز دریافت کرد.
عکس کایلی مینوگ
نخستین آلبوم او با نام کایلی که مجموعهای از ترانههای دنس-پاپ بود، بیش از یک سال در جدول موسیقی آلبومهای بریتانیا قرار داشت که شامل هفتههای متعدد در ردهٔ اول بود. این آلبوم در آمریکا به درجهٔ طلا رسید. در ژوئیهٔ ۱۹۸۸، «باید مطمئن باشم» به سومین تکآهنگ پیاپی مینوگ تبدیل شد که در جدول موسیقی استرالیا به رتبهٔ یک میرسید. جیسون دانوون اظهار داشت که «وقتی بینندگان او را بر صفحهٔ تلویزیون میدیدند دیگر شارلین مکانیک را نمیدیدند؛ آنها کایلی را به عنوان یک ستارهٔ پاپ میدیدند.» ترانهٔ «مخصوصاً برای تو» که یک همخوانی از کایلی و جیسون دانوون بود در اوایل ۱۹۸۹ تقریباً به فروشی یک میلیونی در بریتانیا دست یافت.
عکس کایلی مینوگ
تکآهنگ بعدی او، «به من اعتماد کن»، در ۱۹۹۴ در استرالیا به رتبهٔ یک رسید و در بسیاری از کشورهای اروپایی یک ترانهٔ موفق بود، ضمن اینکه یک همخوانی با نیک کیو، «آنجا که رزهای وحشی میرویند»، اعتبار هنری بیشتری را برای او رقم زد.
با الهامگرفتن از گسترهای از سبکهای موسیقی و هنرمندان، کایلی مینوگ کنترل خلاقانهای را بر ترانهسرایی آلبوم بعدی خود، شاهزادهٔ غیرممکن (۱۹۹۷) اجرا کرد. گرچه این آلبوم از دریافت نقدهای کاملاً متقاعدکننده یا میزان فروش بالا ناتوان بود اما در استرالیا به موفقیت رسید. کایلی مینوگ در سال ۲۰۰۰ با تکآهنگ «اسپینیگ اراوند» و آلبوم سالهای نوری که جهتگیری به سمت سبک دنس داشت، باز هم به محبوبیت رسید و در افتتاحیه و اختتامیهٔ المپیک ۲۰۰۰ سیدنی به اجرا پرداخت.
عکس کایلی مینوگ
«نمیتوانم تو را از ذهنم بیرون کنم» در بیش از ۴۰ کشور دنیا به رتبهٔ یک رسید و آلبوم تب (۲۰۰۱) در دنیا، از جمله ایالات متحده، جایی که مینوگ پیشتر کمتر در آن شناختهشده بود، به موفقیت بالایی رسید. کایلی مینوگ شروع به اجرای یک تور کنسرت را داشت که با تشخیص سرطان سینهاش در سال ۲۰۰۵ لغو شد.
دهمین آلبوم استودیویی او، اکس در سال ۲۰۰۷ عرضه شد و پس از آن تور کایلیاکس ۲۰۰۸ به اجرا درآمد. در سال ۲۰۰۹، نخستین تور آمریکا و کانادای او با عنوان تور برای تو، برای من آغاز شد. اگرچه فعالیتهای او از سوی منتقدان خصوصاً در سالهای اولیهٔ حرفهاش رد میشد، اما او به فروش بالای ۶۸ میلیون نسخه از آثارش در دنیا رسیده، و جوایز برجستهٔ متعددی را کسب کرده است از جمله چندین جایزهٔ ایآرآیای و جایزهٔ بریت و یک جایزهٔ گرمی.
عکس کایلی مینوگ
کایلی مینوگ در کارنامهاش چندین تور کنسرت موفق را دارد و یک جایزهٔ مو را برای «هنرمند سال استرالیا» برای اجراهای زندهاش کسب کرده است. او، «برای خدمت به موسیقی»، یک اوبیای، و نیز یک نشان هنرها و حروف را در سال ۲۰۰۸ دریافت کرده است. چهاردهمین تکآهنگ او «حرفی نیست» اولین تکآهنگی از مینوگ بود که به دهتای برتر جدول تکآهنگها راه نمییافت، گرچه تکآهنگهای بعدی «اگر تو اکنون با من بودی» و «تنها اندکی زمان بیشتر به من بده» به ترتیب به ردههای چهارم و دوم رسیدند.
تکآهنگ «اسپینینگ اراوند» پس از ده سال به نخستین ترانهٔ شمارهیکی او در بریتانیا تبدیل شد. دومین تکآهنگ آلبوم، «در شبی مثل این»، در استرالیا به رتبهٔ یک و در بریتانیا به رتبهٔ دو رسید. همچنین «بچهها»، یک همخوانی با رابی ویلیامز نیز در آلبوم ویلیامز، بخوان وقتی که میبری، و در بریتانیا موفق به کسب رتبهٔ دو شد.
در سال ۲۰۰۰، مینوگ در مراسم اختتامیهٔ المپیک سیدنی، ترانه «ملکهٔ رقصان» گروه آبا و نیز یکی از تکآهنگهای خودش، «در شبی مانند این» را اجرا کرد . او تور در شبی مانند این را آغاز کرد و تمام بلیتهای موجود برای این تور در استرالیا و بریتانیا به فروش رفت.
عکس کایلی مینوگ
آلبوم تب متشکل از عناصر سبک دیسکو همراه با الکتروپاپ و سینثپاپ بود. تب در استرالیا، بریتانیا، اروپا به رتبهٔ یک رسید و در نهایت به فروشی بیش از ۸ میلیون در سراسر جهان رسید. تکآهنگ اصلی آن «نمیتوانم تو را از ذهنم بیرون کنم» به بزرگترین موفقیت او تبدیل شد و در بیش از چهل کشور به رتبهٔ یک رسید. او چهار جایزه ایآرآیای را شامل «خیرهکنندهترین موفقیت» و دو جایزهٔ بریت را برای «بهترین خوانندهٔ تک زن بینالمللی» و «بهترین آلبوم بینالمللی» دریافت کرد.
در سال ۲۰۰۳ او در بخش «بهترین ترانهٔ رقص» برای ترانهٔ «عشق در نگاه اول» نامزد یک جایزهٔ گرمی شد، و در سال بعد همان جایزه را برای ترانهٔ «به دنیای من قدم گذار» برد. زبان بدن در هفتهٔ اول در ایالات متحده به فروش ۴۳۰۰۰ نسخه دست یافت اما این فروش در هفتهٔ دوم به وضوح روند نزولی داشت. وال استریت جورنال مینوگ را یک «سوپراستار بینالمللی که گویا برای همیشه از فتح بازار آمریکا ناتوان است» توصیف کرد.
سرطان سینهٔ مینوگ در ۱۷ مه ۲۰۰۵ شناسایی شد، و درننیجه ادامهٔ دختر نمایشی- تور بهترین ترانهها به تعویق افتاد و کایلی مینوگ از فستیوال گلستونبری کنارهگیری کرد. شناسایی سرطان مینوگ و بستری و مداوا شدن او، موجب پوشش عظیم و کوتاهمدت رسانهای خصوصاً در استرالیا شد، تا جایی که جان هاوارد، نخست وزیر استرالیا بیانیهای را در حمایت از او صادر کرد.
عکس کایلی مینوگ
در ۸ ژوئیهٔ ۲۰۰۵، او نخستین بار پس از عمل جراحی در اجتماع حضور پیدا کرد و از بخش بستری بیماران سرطانی در بیمارستان رویل چیلدرن شهر ملبورن ملاقات کرد. او به فرانسه بازگشت و مداوای شیمیدرمانی خود را در بنیاد گوستاو-روسی در ویلجوییف در نزدیکی پاریس تکمیل کرد. او بیماری و دورهٔ شیمیدرمانی خود را به «تجربهٔ یک بمب هستهای» توصیف کرد.
در حالی که در سال ۲۰۰۸ در شوی الن دیجنرس حضور داشت بیان کرد که سرطان او در حقیقت اشتباه شناسایی شده بود. او گفت: «اینکه شخصی در یک پوشش سفید است و از تجهیزات پزشکی قابل توجهی استفاده میکند به این معنی نیست که نظرش صحیح است».
عکس کایلی مینوگ
در سال ۲۰۰۰، وقتی که دوباره به شهرت رسید، او را خوانندهای میدانستند که به درجهای از اعتبار رسیده که میتواند دورهٔ حرفهایاش را بیش از انتظار منتقدان ادامه دهد. در همان سال، بیرمنگهام پست اشاره کرد: «روزگاری، خیلی پیشتر از زمانی که هیچکسی حتی از بریتنی اسپیرز، کریستینا جسیکا سیمپسون، یا مندی چیزی شینده باشد، خوانندهٔ استرالیایی بر جداول موسیقی به عنوان شاهزادهٔ پاپ حکمرانی میکرد. با نگاهی به گذشته در سال ۱۹۸۸، تخستین تکآهنگ او، باید خیلی خوششانس باشم، پنج هفته را در صدر گذراند و او را به موفقترین خوانندهٔ زن در بریتانیا با ۱۳ اثر متوالی که در دهتای برتر قرار گیرند تبدیل کرد.»
در مارس ۲۰۱۰، مینوگ از سوی محققان به عنوان «پرقدرتترین شخص مشهور بریتانیا» اعلام شد. این بررسی بر روی اینکه چگونه بازارها، افراد نامی و شرکای مارکها را شناسایی میکنند مطالعه داشت. مارک هیوزاک، مدیر بررسیهای رسانهای میلوارد براون بریتانیا بیان کرد: «کایلی به طرز گستردهای به عنوان یک بریتانیایی اختیارشده پذیرفته شده است. مردم او را میشناسند، دوست دارند و شایعات مثبت او را احاطه کردهاند.»
منبع : bartarinha.ir
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
عکاسی پرتره چیست ؟
عکاسی پرتره، شاخهای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداری میشود.
عکاسی پرتره یکی از مشهورترین انواع عکاسی است که هم در بین عکاسان آماتور و هم حرفه ای انجام می شود. این نوع عکاسی در زمینه های شخصی مثل عکاسی از دوستان، افراد خانواده و حتی خود عکاس نیز انجام می پذیرد. یک عکاس پرتره حرفه ای با استفاده از تکنیک های عکاسی مثل استفاده از نور، رنگ ها و ترکیب بندی, عکس های با کیفیتی می گیرد.
از آنجایی که پرتره نگاری بیشتر معطوف به عکس از انسان ها می شود چند سال پیش معادل نادرست"تک چهره" برای واژه ی پرتره باب شد که به دلیل گویا نبودن و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ گردید. پرتره در حقیقت می بایست نمای بزرگ تری از سوژه را نسبت به کل عکس در برگیرد تا امکان بررسی و مطالعه موضوع اصلی برای مخاطب میسر شود. شاید کوتاه ترین و درعین حال رسا ترین تعریف برای عکاسی پرتره را بتوان به این شکل ارائه کرد:شاخهای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداری میشود.
اکنون بنا بر تعریف فوق می توان گفت این نوع عکاسی خود شامل انواع مختلفی است:
- پرتره تمام قد
- پرتره پرسنلی
- پرتره هنری
- پرتره سیاسی
- پرتره تبلیغاتی
- پرتره خانوادگی و ...
در عکاسی پرتره باید به این نکات توجه داشت:
وضعیت قرار گرفتن دوربین نسبت به سوژه، لنز مورد استفاده، پس زمینه، موقعیت سوژه، حالت سوژه، کادر بندی و نورپردازی. البته نباید فراموش کرد که برای تهیه یک پرتره خوب مطالعه و داشتن اطلاعات قبلی درباره ی سوژه ارزش است. در هنگام عکاسی، می توان درباره کار، سرگرمی ها، علائق و موضوعات مورد توجه سوژه با او به گفتگو پرداخت و در خلال گفتگو به حرکات، اشارات و رفتارهای شخصی او توجه کرد.
معمولاً فاصله های کانونی لنزهای مورد استفاده برای عکاسی پرتره بخاطر بار روانی لنزهای واید و نرمال، از دو برابر نرمال به بالا و بخاطر کاهش شدید عمق میدان وضوح در لنزهای تله بلند، کمتر از چهار برابر لنز نرمال است.ب هتر است عکسهای پرتره را با عمق میدان کم (یعنی با دیافراگم باز) تهیه کرد تا پس زمینه محو شود و سوژه با تاکید بیش تری دیده شود. یک عکاس موفق پرتره، باید بتواند با سرعت کار کرده و ویژگی های فردی خاص و معانی حالاتی مانند خم شدن سر، برق زدن چشم و تغییرات آنی چهره سوژه را تشخیص داده و آن ها را ثبت نماید.
تاریخچه عکاسی پرتره
این شاخه از عکاسی ازهمان بدو اختراع و رواج دوربین به وجود آمد واین از آنجایی نشات می گرفت تهیه عکس پرتره روشی ارزان تر و دست یافتنی تر و به مراتب راحت تراز نقاشی پرتره که تا قبل از رواج دوربین برای ثبت تصاویر چهره های سرشناس استفاده می گردید,بود.
در اواسط قرن نوزدهم ، هزینه ی نسبتا پایین عکسهایی که با تکنیک داگرئوتیپ گرفته می شوند، سبب رواج این سبک در چهره پردازی گردید. ( این روش ، اولین سبک عملی عکاسی است که در آن تصویر برروی صفحاتی از جنس فلز یا شیشه تشکیل می شد. نام مخترع این سبک لوئیس داگر است ) به سرعت در شهرهای بسیاری در سرتاسر دنیا، آتلیه هایی دایر گردیدند که برخی از آنها روزانه بیش از پانصد عکس می گرفتند . این سبک اولیه با چالش های فنی نظیر طولانی بودن زمان نوردهی مواجه بود.
سوژه ها معمولا در مقابل پس زمینه های ساده قرار گرفته و نور پردازی به آنها از طریق تابش نور ملایم از پنجره ی بالای سر آنها و انعکاس نورهای موجود به کمک آینه صورت می گرفت. با پیشرفت تجهیزات عکاسی، امکان گرفتن تصاویر با مدت زمان نوردهی کوتاه تر بوجود آمد و عکاسان آزادی عمل بیشتری بدست آوردند و بدین ترتیب توانستند سبکهای جدیدی در عکاسی پرتره ابداع نمایند.با گسترش تکنیکهای عکاسی، عکاسان پا از آتلیه فراتر گذاشته و استعدادهای خود را به سمت میادین جنگ ، آن سوی آبها و مناطق دوردست سوق دادند.
منبع :
vindeh.com
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
مجسمه سازی با روبان های استیل
این مجسمه های خارق العاده آثار هنرمند آمریکایی به نام گیل برول میباشد.
او با فرم دهی به فلزاتی همچون استیل این مجسمه های دیدنی را خلق کرده است.آثار وی را در ادامه مشاهده خواهید کرد.
منبع: topnop.ir
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
جدیدترین عکس های نانسی عجرم
نانسی نبیل عجرم (زادهٔ ۱۶ مه ۱۹۸۳ در اشرفیه، بیروت، لبنان) خواننده مشهور موسیقی پاپ لبنان و سفیر حسن نیت یونیسف است. او از ۸ سالگی وارد جهان خوانندگی شد، با حمایتهای پدرش اولین آلبوم استودیویی خود را در ۱۵ سالگی منتشر کرد.
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم
عکس های نانسی عجرم و دخترانش
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید
زندگی نامه زنده یاد علیاصغر بهاری - نوازنده ساز کمانچه
تولد: ۱۲۸۴ تهران
مرگ: ۲۰ خرداد ۱۳۷۴
سبکها: موسیقی سنتی ایرانی
سازها: کمانچه
علیاصغر بهاری از استادان موسیقی ایرانی و نوازنده برجسته ساز کمانچه بود. وی در دههٔ ۶۰، با فرامرز پایور، جلیل شهناز، محمد اسماعیلی و محمد موسوی، در «گروه اساتید»، همکاری داشت.
علیاصغر بهاری، به سال ۱۲۸۴ در ناحیه بازار عباس آباد تهران متولد شد. وی اصالتاً اهل بهار بوده است. پدرش نایب محمدتقیخان تا سن ۱۳ سالگی تربیت او را بر عهده داشت. پس از آنکه پدرش ورشکسته شد، مادرش گوهر خانم فرزند میرزا علی خان نوازنده ماهر کمانچه، ناگزیر به همراه خانواده به خانه پدری پناه برد. در این زمان بود که با موسیقی انس گرفت و به کمانچهنوازی پدربزرگش علاقهمند شد. به درخواست مادرش از میرزا علی خان به مدت ۲ سال نواختن کمانچه را آموخت و سپس به مدت ۴ سال در مکتب سه دایی خود به نامهای رضاخان، اکبرخان و حسنخان که در یک قرن پیش جزو هنرمندان نامی ایران به حساب میآمدند، دست به تکمیل تجربیات خود درکمانچه نوازی زد.
علیاصغر بهاری، از داییهای خود چیزهایی را که باید بیاموزد آموخت تا اینکه در هجده سالگی، همراه با ارکستر ابراهیم خان منصوری در کنسرتی که در یک سالن بر پا شده بود شرکت میکند و از همین جا آوازه شهرت بهاری به گوش موسیقیدانان میرسد و او را به نام نوازنده خوب و آگاه به نواختن گوشه هایی ایرانی میپذیرند. در این زمان بود که با مرگ پدرش، اداره امور خانواده به او، که پسر بزرگ خانواده بود، سپرده شد. پس از چند سال که پیانو به جای سنتور و ویولن به جای کمانچه رواج پیدا کرده بود، وی نیز کمانچه را زمین گذاشت و نواختن ویولن را آغاز کرد و نزد رضا محجوبی به تکمیل آموختههای خود در موسیقی ایرانی پرداخت. چنانچه پس از اتمام تحصیل، استادش چنان از حاصل کار خشنود بود که تمام شهریهای که تا آن زمان به وی پرداخته بود یکجا به او برگرداند.
بهاری پس از چندی در مشهد کلاس موسیقی جهت تعلیم میگشاید و یک سال هم با حبیب سماعی استاد سنتور کار میکند و شاگرد تعلیم میدهند و بعداً به تهران میآید و توسط استاد روح الله خالقی به مدرسه موسیقی جهت تعلیم دعوت میشود و در هنرستان شروع به همکاری مینماید.
این ایام مصادف بود با گشایش رادیو که او را نیز به همکاری فرا میخواند. در سال ۳۲ بود که پس از سالها دوری از کمانچه، با علاقه فراوان دوباره این ساز را دست گرفت. در روزگاری که این ساز در حال فراموشی بود و اغلب به دیده تحقیر به آن نگریسته میشد و این ساز مخصوص مطربهای دورهگرد تلقی میشد. پس از اجراهای اصفر بهاری در رادیو، دانشگاه تهران از وی دعوت کرد تا به تعلیم هنرجویان این دانشگاه بپردازد. در سال ۱۳۴۶ با دعوت رادیو فرانسه در سالن دلاویل در میان سه هزار بیننده به اجرا پرداخت.
وی با همکاری با مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایران، شاگردان خوبی را تربیت کرد که هر کدام هم اکنون یکی از بهترین کمانچهنوازهای کشور میباشند.او علاوه بر ساختن قطعههای ضربی از قبیل پیش درآمد و رِنگ، بر ردیف موسیقی ایرانی و ضربیهای روایت شده از متقدمین تسلط کامل داشت. اصغر بهاری نقش مهمی را در روایت تصانیف و نغمههای فراموش شده و مهجور موسیقی ایرانی دارد. چنانچه بسیاری از تصانیف و نغمههایی که اکنون موجود است، مدیون حافظه اوست. وی در روز دوشنبه ۲۰ خرداد ماه ۱۳۷۴ درگذشت.
منبع : fa.wikipedia.org
از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید